爵士樂歷史之旅 第七站：搖擺樂的完美律動 (1930年代)
親愛的爵士樂迷們，在搖擺樂的黃金時代，除了艾靈頓公爵，另一位同樣重要的巨人就是鋼琴家與樂團領導人——貝西伯爵（Count Basie）。他的樂團以其無可挑剔的律動感和簡潔有力的風格，在爵士樂史上佔據了不可動搖的地位。
今天，我們的導聆專輯是所有爵士樂迷都必須聆聽的經典，它完美地代表了貝西伯爵樂團那充滿藍調靈魂的黃金歲月。
Count Basie and His Orchestra - 《The Original American Decca Recordings》
這張專輯同樣是一系列在1937至1939年間錄製的經典曲目合輯，它完整呈現了貝西伯爵樂團那來自堪薩斯城、充滿力量與律動感的音樂精髓。
【音樂連結】
Apple Music：
Count Basie and His Orchestra - The Original American Decca Recordings YouTube： 您可以搜尋 "Count Basie and His Orchestra The Complete Decca Recordings"，或聆聽其中幾首特別能展現其完美律動的曲目：
《One O'Clock Jump》
《Jumpin' at the Woodside》
《Every Tub》
樂手介紹：最堅實的節奏團隊
Count Basie (鋼琴/樂團領導)： 他的鋼琴演奏風格以「少即是多」（less is more）聞名。他用簡潔、充滿節奏感的和弦和樂句來引導樂團，每一個音符都用得恰到好處，從不搶戲，卻永遠是音樂的靈魂。
Lester Young (次中音薩克斯風)： 這位薩克斯風手被認為是爵士樂史上最重要的獨奏家之一。他的音色輕柔、空靈，樂句充滿了流暢的旋律線，與當時主流次中音薩克斯風手那種渾厚、粗獷的音色形成鮮明對比，為後來的爵士樂開創了新的可能性。
Jo Jones (鼓)： 他被譽為「爵士鼓的先驅」。他將鼓的重點從大鼓（bass drum）轉移到了小鼓（snare drum）和鐃鈸（hi-hat cymbal），創造出一種更為輕盈、更具搖擺感的律動。
Freddie Green (吉他)： 在這張專輯中，他的吉他演奏幾乎沒有獨奏。他用四分音符的刷弦，為樂團提供了穩定而持續的節奏背景。他的吉他，被認為是爵士樂史上最完美的節奏吉他手。
時代背景：藍調與律動的融合
相較於艾靈頓公爵那充滿複雜和聲與精緻編曲的音樂，貝西伯爵樂團的風格更根植於藍調。他們的許多作品都是在簡單的「即興重複樂句」（riffs）基礎上，讓樂手自由發揮。這種來自堪薩斯城的音樂美學，讓他們的音樂聽起來更為直接、熱情，也更適合用來跳舞。
導聆重點：聆聽「完美」的節奏組
當您聆聽這張專輯時，請特別注意：
貝西伯爵的鋼琴： 仔細聆聽他的鋼琴演奏，他通常在樂團齊奏時保持沉默，只在關鍵時刻彈奏幾個音符，但這些音符卻充滿了強大的指引力。
節奏組的協調： 請注意貝斯、鼓、吉他與鋼琴如何完美地融合成一個整體，共同創造出一個穩定而充滿能量的律動。他們被稱為「全美最佳節奏組」，這個稱號，實至名歸。
次中音薩克斯風的流暢： 聆聽 Lester Young 的獨奏。他的樂句充滿了歌唱性，每一個音符都充滿了優雅與從容，就像一位詩人在輕聲吟唱。
樂手小趣事：一個手指的指揮
貝西伯爵以其極簡的指揮風格而聞名。據說，他只需要抬起一根手指，就能讓整個樂團安靜下來；再輕輕一揮手，樂團就會爆發出驚人的能量。他的樂團成員們說，這完全是因為他的節奏感太強大，整個樂團的脈動都和他同步。
為什麼這張專輯如此重要？
《The Original American Decca Recordings》不僅是貝西伯爵樂團的代表作，它也為爵士樂確立了「搖擺」（swing）的定義。它證明了爵士樂的魔力，不只來自於華麗的編排，更來自於那份源自藍調、充滿人性與靈魂的節奏感。這張專輯中的節奏組模式，至今依然是所有爵士樂隊的基石。
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