爵士樂歷史之旅 第五站：搖擺樂的先行者 (1920年代)
親愛的爵士樂迷們，歡迎來到我們1920年代旅程的最後一站！
我們已經見證了路易斯・阿姆斯壯那充滿爆發力的即興革命、果凍捲・莫頓那井然有序的爵士樂建築藝術、比克斯・貝德貝克那充滿內斂詩意的音樂，以及貝西・史密斯那撼動靈魂的藍調人聲。
今天，我們的最後一站將帶您走近一位幕後英雄。他或許沒有前幾位大師那樣的家喻戶曉，但他的樂團就像是一所「爵士樂大學」，為搖擺樂的黃金時代培養了無數人才，更親手為整個時代的音樂定下了基調。
爵士樂歷史之旅 第五站：搖擺樂的先行者 (1920年代)
親愛的爵士樂迷們，今天我們將探索大樂團編曲的開創者——鋼琴家與樂團領導人 弗萊徹・亨德森（Fletcher Henderson） 的音樂世界。亨德森的樂團是爵士樂歷史上的重要橋樑，他們將小編制的即興音樂，成功轉化為大型樂團的編制，為即將到來的搖擺樂時代奠定了堅實的基礎。
今天，我們的導聆專輯是：
Fletcher Henderson - 《A Study in Frustration》
這張專輯是一套精彩的合輯，收錄了亨德森樂團在1920年代末到1930年代初的關鍵錄音。這些錄音不僅展示了爵士大樂團的雛形，也記錄了亨德森樂團在編曲、樂器配置與即興 solo 上的大膽嘗試與創新。
【音樂連結】
Apple Music：
Fletcher Henderson - A Study in Frustration YouTube： 您可以搜尋 "Fletcher Henderson A Study in Frustration"，或聆聽其中幾首特別能展現其樂團精妙編排的曲目：
《The Stampede》
《Wrappin' It Up》
《Down South Camp Meeting》
樂手介紹：大師們的搖籃
Fletcher Henderson (鋼琴/樂團領導/編曲)： 作為樂團的領導者，亨德森的鋼琴風格優雅而流暢，但他的最大貢獻在於編曲。他與樂團編曲家 Don Redman 共同創造了「呼應式」（call and response）的編排方式，讓樂團的銅管與木管樂器進行充滿活力的對話，這成為了搖擺樂最標誌性的聲音。
Louis Armstrong (小號)： 在1924-1925年間，阿姆斯壯曾短暫地加入亨德森的樂團，他的到來徹底改變了樂團的風格。他那充滿活力的即興演奏，影響了亨德森樂團的每一位成員，也迫使樂團的編曲家為他寫出更具挑戰性的樂句。
Coleman Hawkins (次中音薩克斯風)： 霍金斯是亨德森樂團的核心獨奏家，他的次中音薩克斯風音色渾厚飽滿，演奏充滿了戲劇性與力量感，為這個樂器樹立了黃金標準，並影響了後代無數的薩克斯風手。
時代背景：從熱爵士到搖擺樂的橋樑
在1920年代，爵士樂的編制大多是小型樂團，即興是核心。然而，亨德森與他的樂團開始嘗試將爵士樂帶入更大的編制。他們將樂團劃分為銅管、木管與節奏組，並為各個聲部精心編排。這種模式讓樂團的聲音變得更為宏大、更有層次，也更適合在大型舞廳中演奏。
導聆重點：聆聽樂器的對話
當您聆聽這張專輯時，請特別注意：
「呼應式」編排： 仔細聆聽樂團的銅管（小號、長號）與木管（薩克斯風、單簧管）是如何交替演奏、互相應答，就像在進行一場精彩的對話。
次中音薩克斯風的崛起： 在《The Stampede》中，您可以聽到科爾曼・霍金斯充滿自信與力量的 solo。他的演奏技巧與音色，完美地詮釋了次中音薩克斯風這個樂器在爵士樂中的重要性。
樂手小趣事：被偷走的榮耀
儘管亨德森的樂團是搖擺樂編排的先驅，但由於經營不善，他最終將許多自己和樂團編曲家的作品，以極低的價格賣給了當時正走紅的樂團領導人——本尼・古德曼（Benny Goodman）。古德曼的樂團憑藉著這些精彩的編曲獲得了巨大的成功，而亨德森則默默地為搖擺樂的黃金時代貢獻了基礎。
為什麼這張專輯如此重要？
《A Study in Frustration》不僅是亨德森樂團的代表作，它更是一份珍貴的歷史文獻。它向我們展示了搖擺樂的大樂團編制是如何誕生的。這張專輯中的編曲與樂手們的演奏，直接影響了包括貝西伯爵、本尼・古德曼在內的所有搖擺樂大樂團。可以說，沒有弗萊徹・亨德森，就沒有後來的搖擺樂黃金時代。
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