爵士樂歷史之旅 第六站：搖擺樂的黃金歲月 - 1930年代
爵士樂歷史之旅 第六站：搖擺樂的黃金歲月 - 1930年代
親愛的爵士樂迷們，在搖擺樂的黃金時代，有三位巨匠被譽為「搖擺樂三王」：艾靈頓公爵（Duke Ellington）、貝西伯爵（Count Basie） 和 本尼・古德曼（Benny Goodman）。而其中，艾靈頓公爵被公認為是爵士樂史上最偉大的作曲家。
今天，我們的導聆專輯是所有爵士樂迷都必須聆聽的經典，它代表了搖擺樂大樂團藝術的最高成就。
Duke Ellington - 《The Blanton–Webster Band》
這張專輯並非單一錄音，而是一系列發行於1940-1942年的經典錄音精選。這段時期被公認為艾靈頓公爵大樂團的黃金時期，也是他作為作曲家與樂團領導者最登峰造極的時刻。
【音樂連結】
Apple Music：
Duke Ellington - The Blanton-Webster Band YouTube： 由於這是一系列錄音，您可以搜尋 "Duke Ellington The Blanton–Webster Band"，或聆聽其中幾首代表作，例如：
《Cotton Tail》
《All Too Soon》
《Take the “A” Train》
樂手介紹：以人為本的樂團
Duke Ellington (鋼琴/樂團領導/作曲)： 他不只是鋼琴家，他將整個大樂團視為他獨一無二的「樂器」。他為每位樂手量身打造旋律，用豐富的和聲和樂器編排，讓他的音樂充滿了層次感和色彩。
Ben Webster (次中音薩克斯風)： 這位薩克斯風手的音色被形容為溫暖、富有詩意且充滿感性。在《Cotton Tail》和《All Too Soon》等曲目中，他的獨奏如同一首首動人的抒情詩。
Jimmy Blanton (低音提琴)： 這位傳奇貝斯手在這張專輯中展現了革命性的演奏。他將低音提琴從單純的節奏樂器，提升到能夠與薩克斯風、小號進行對話的獨奏樂器。他的音符充滿旋律性，為樂團增添了前所未有的深度。
時代背景：從舞曲到藝術品
在搖擺樂盛行的年代，多數樂團以演奏大眾喜歡的舞曲為主。然而，艾靈頓公爵卻將他的大樂團視為一個「樂器」，不斷探索複雜的樂器編排和和聲，將爵士樂從單純的娛樂，提升為精緻的藝術形式。他讓每位樂團成員的聲音都成為他創作的「色彩」。
導聆重點：聆聽作曲家之聲
當您聆聽這張專輯時，請特別注意：
貝斯手的革命： 請留意傳奇貝斯手 Jimmy Blanton 的演奏。他的獨奏充滿了旋律性，為樂團增添了前所未有的深度。
薩克斯風的溫柔詩意： 仔細聆聽來自次中音薩克斯風手 Ben Webster 的獨奏，感受他那溫暖且充滿詩意的音色。
樂器的色彩： 艾靈頓公爵的音樂就像一幅豐富的畫作，不同的樂器聲部代表了不同的顏色。請注意他如何將小號、長號、薩克斯風與單簧管的聲音巧妙地混合與對比。
樂手小趣事：以人為本的作曲大師
艾靈頓公爵並非先寫好曲子再找人來演奏，而是相反。他會花時間了解樂團裡每一位樂手的個性與獨特音色，然後根據這些特點來進行創作。他曾說：「我的樂團就是我的樂器。」這也解釋了為何他的作品如此豐富且充滿層次，因為每一段旋律都為特定的樂手而生。
為什麼這張專輯如此重要？
《The Blanton–Webster Band》不僅代表了搖擺樂的最高藝術成就，也展現了爵士樂作為一種精緻作曲形式的可能性。它向世界證明，爵士大樂團不只是提供跳舞的伴奏，更是一種能夠表達複雜情感與深邃思想的藝術形式。這張專輯為後來的爵士樂發展，尤其是現代爵士樂的作曲與編曲，奠定了堅實的基石。
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