爵士樂歷史之旅 第二站：爵士樂的建築師
親愛的爵士樂迷們，歡迎來到我們旅程的第二站。上一站，我們沉浸在路易斯・阿姆斯壯那充滿爆發力的即興世界，感受到他如何用小號為爵士樂帶來革命性的獨奏語言。如果說阿姆斯壯是一位憑直覺揮灑的即興天才，那麼我們今天的導聆大師，則是一位充滿智慧、極力宣稱自己發明了爵士樂的「建築師」。
今天，我們的導聆專輯是爵士樂史上第一位偉大的作曲家、鋼琴家與樂團領導人——果凍捲・莫頓（Jelly Roll Morton） 的經典錄音。
Jelly Roll Morton's Red Hot Peppers
這張專輯同樣是一系列在1926至1930年間由莫頓與他的「紅辣椒樂隊」（Red Hot Peppers）所錄製的經典作品。這些錄音被視為爵士樂作曲的典範，它證明了爵士樂不只能靠即興的火花，也能透過精心的編排與設計，呈現出同樣迷人的藝術性。
【音樂連結】
Apple Music：
Jelly Roll Morton's Red Hot Peppers YouTube： 您可以搜尋 "Jelly Roll Morton's Red Hot Peppers"，或聆聽其中幾首特別能展現其樂團精妙編排的曲目：
《Black Bottom Stomp》
《Grandpa's Spells》
《Sidewalk Blues》
樂手介紹：精心設計的音樂團隊
Jelly Roll Morton (鋼琴/樂團領導)： 他不僅是鋼琴手，更是整個樂團的建築師。他的演奏風格結合了拉格泰姆（Ragtime）的複雜與藍調的深情，他的編排充滿了精準的「過門」（breaks）與樂器間的巧妙對話，每一段即興的樂句，似乎都經過他的深思熟慮。
Omer Simeon (單簧管)： 在這套錄音中，您可以聽到他那充滿技巧性、聲線優雅的單簧管演奏。他時而與號聲部進行精彩的對話，時而進行一段充滿情感的獨奏，是莫頓音樂中不可或缺的色彩。
Kid Ory (長號)： 這位我們在阿姆斯壯的專輯中已經介紹過的長號手，同樣參與了莫頓的錄音。他的演奏在莫頓的嚴謹編排下，依然充滿了滑音與獨特的聲線，展現了他在不同風格樂團中都能自由發揮的才華。
時代背景：從即興到編排的藝術
相較於路易斯・阿姆斯壯樂團的自由即興，莫頓的「紅辣椒樂隊」則代表了另一種爵士樂的美學。他將樂團的集體即興控制在一個更為嚴謹的結構中，樂手們的獨奏與合奏都經過精心設計，這使得他們的音樂聽起來更加緊湊、充滿層次感。他用自己的作品證明了，爵士樂不只是一股奔放的熱流，也可以是一種經過深思熟慮的精緻藝術。
導聆重點：聆聽作曲家之聲
當您聆聽這張專輯時，請特別注意：
「作曲」般的即興： 儘管聽起來充滿了即興的自由感，但這些曲子其實都有一個清晰的結構。您可以試著將它視為一部「迷你交響樂」，聆聽樂團不同聲部的層層堆疊與互相應答。
過門（Breaks）的魅力： 在樂曲中，當其他樂器都停下來，只留下一位樂手獨奏幾小節時，這就是「過門」。莫頓是使用這種手法的大師，他用這些簡短的獨奏，為音樂創造了充滿戲劇性的張力。
鋼琴的領導： 仔細聆聽莫頓本人的鋼琴。他用充滿節奏感的和弦和旋律，引導著整個樂團的行進。
樂手小趣事：一個自稱發明爵士樂的男人
莫頓以其誇張的自信和愛吹噓的個性而聞名。他曾公開宣稱自己是爵士樂的發明者，並稱自己為「爵士樂的締造者和天才」。儘管這番話在爵士樂界引發了爭議，但他的作品確實為爵士樂的歷史留下了不可磨滅的印記。他是一位活在自己世界裡的藝術家，而他的音樂，就是他最好的證明。
為什麼這張專輯如此重要？
《Jelly Roll Morton's Red Hot Peppers》向世人展示了爵士樂的另一種可能性。它證明了爵士樂可以擁有和古典樂一樣的精緻結構，並將紐奧良爵士樂的精髓以一種更為系統和嚴謹的方式保存下來。這套錄音為後來的作曲家和編曲家提供了寶貴的啟示，奠定了爵士樂作為一種「作曲」藝術的基礎。
聆聽完這張專輯，您是否感受到了它與路易斯・阿姆斯壯樂團那種更為「原始」和「自發」的氣氛有何不同呢？期待您的分享！
留言
張貼留言