爵士樂歷史之旅・第二站：搖擺樂的華麗公爵

**艾靈頓公爵（Duke Ellington）**的 《The Blanton–Webster Band》

親愛的爵士樂迷們，歡迎回到我們爵士樂歷史之旅的第二站！上一站，我們感受了路易斯・阿姆斯壯那充滿原創性的火熱即興。今天，我們要拜訪的是另一位爵士樂界的傳奇人物——賦予爵士樂貴族氣質與無限創意的 艾靈頓公爵（Duke Ellington）。

這張名為 《The Blanton–Webster Band》 的專輯，並非單一的現場錄音，而是一系列發行於1940-1942年的經典錄音精選。這段時期被公認為艾靈頓公爵大樂團的黃金時期，也是他作為作曲家與樂團領導者最登峰造極的時刻。

【音樂連結】：

• Apple Music： Duke Ellington - The Blanton-Webster Band

• YouTube： 由於這是一系列錄音，您可以搜尋 "Duke Ellington The Blanton–Webster Band"，或聆聽其中幾首代表作，例如：

  • 《Cotton Tail》

  • 《All Too Soon》

  • 《Take the “A” Train》

時代背景：從舞曲到藝術品

在搖擺樂盛行的年代，多數樂團以演奏大眾喜歡的舞曲為主。然而，艾靈頓公爵卻將他的大樂團視為一個「樂器」，不斷探索複雜的樂器編排和和聲，將爵士樂從單純的娛樂，提升為精緻的藝術形式。他讓每位樂團成員的聲音都成為他創作的「色彩」，為他們量身打造獨一無二的樂句。

導聆重點：聆聽作曲家之聲

當您聆聽這張專輯時，請特別注意：

1. 貝斯手的革命：這張專輯被認為是爵士貝斯的轉捩點。請留意傳奇貝斯手 Jimmy Blanton 的演奏。他將貝斯從單純的節奏樂器，提升到能夠與薩克斯風、小號進行對話的獨奏樂器。他的音符充滿旋律性，為樂團增添了前所未有的深度。

2. 薩克斯風的溫柔詩意：來自次中音薩克斯風手 Ben Webster 的音色，被形容為溫暖、富有詩意且充滿感性。在《Cotton Tail》和《All Too Soon》等曲目中，他的獨奏如同一首首動人的抒情詩。

樂手小趣事：以人為本的作曲大師

艾靈頓公爵並非先寫好曲子再找人來演奏，而是相反。他會花時間了解樂團裡每一位樂手的個性與獨特音色，然後根據這些特點來進行創作。他曾說：「我的樂團就是我的樂器。」這也解釋了為何他的作品如此豐富且充滿層次，因為每一段旋律都為特定的樂手而生。

為什麼這張專輯如此重要？

《The Blanton–Webster Band》不僅代表了搖擺樂的最高藝術成就，也展現了爵士樂作為一種精緻作曲形式的可能性。它向世界證明，爵士大樂團不只是提供跳舞的伴奏，更是一種能夠表達複雜情感與深邃思想的藝術形式。這張專輯為後來的爵士樂發展，尤其是現代爵士樂的作曲與編曲，奠定了堅實的基石。