爵士樂歷史之旅 第十二站：咆勃樂的怪傑建築師 (1940年代)
爵士樂歷史之旅 第十二站：咆勃樂的怪傑建築師 (1940年代)
親愛的爵士樂迷們，今天我們要導奏的是 席隆尼斯・孟克（Thelonious Monk）。孟克是咆勃樂的開山鼻祖之一，但他不像帕克那樣追求極致的速度。他的音樂充滿了令人意外的沈默、刻意敲擊出的不和諧音程，以及像建築結構般嚴謹卻歪斜的旋律。
今天，我們的導聆專輯是他在咆勃樂萌芽時期最具代表性的錄音合輯：
Thelonious Monk - 《Genius of Modern Music: Volume 1》
【音樂連結】
Apple Music：
Thelonious Monk - Genius of Modern Music, Vol. 1 YouTube： 您可以搜尋 "Thelonious Monk Genius of Modern Music"，或聆聽這幾首孟克最著名的傳世名曲：
《'Round Midnight》 (爵士史上被翻唱次數最多的標準曲之一)
《Ruby, My Dear》
《Thelonious》
樂手介紹：沉默的哲學家與他的夥伴
Thelonious Monk (鋼琴/作曲)： 孟克的彈奏方式非常獨特，他常用伸直的手指敲擊琴鍵，創造出一種乾脆、甚至帶點敲擊樂質感的音色。他的音樂重點不在於「彈了多少音」，而是在於「音與音之間的空間」。他是一位用音符來玩解謎遊戲的天才。
Art Blakey (鼓)： 在這些錄音中，您會聽到後來「硬咆勃」的領軍人物 Art Blakey。他那充滿力量、像雷聲一樣的小鼓重音（dropping bombs），與孟克充滿稜角的節奏感完美契合，為音樂增添了極強的推進力。
Idrees Sulieman (小號)： 早期咆勃樂的先鋒之一，他的演奏清晰且充滿活力，負責呈現孟克那些難度極高、充滿跳躍音程的旋律主題。
時代背景：在和聲的邊緣冒險
1940 年代後期，當大眾還在迷戀搖擺樂的甜美時，孟克已經在實驗「二度音程」這種刺耳的不和諧音。他在哈林區的 Minton's Playhouse 與其他樂手切磋時，經常彈奏出讓一般人跟不上的複雜和弦。他並不打算取悅聽眾的耳朵，而是挑戰聽眾的思維，讓爵士樂徹底告別了「背景音樂」的角色。
導聆重點：聆聽「不對勁」中的藝術感
當您聆聽這張專輯時，請特別注意：
沈默的力量： 孟克經常在即興時突然停頓，讓音樂留白。請感受那些「空隙」，那是他留給您的思考空間。
不和諧的碰撞： 聽聽那些聽起來似乎「彈錯」的音符。那不是失誤，而是孟克刻意使用的「全音階」或「半音碰撞」，用來創造一種張力與釋放的快感。
獨特的節奏感： 孟克的音樂像是在跳一種笨拙卻優雅的舞步，重音往往出現在您意想不到的地方。
樂手小趣事：旋轉的鋼琴家
孟克在現場演出時，如果其他樂手正在進行精彩的獨奏，他有時會站起來，在鋼琴旁轉圈跳舞。他解釋說，他必須感受那種節奏的律動，才能在對的時間坐下來彈出那「關鍵的一音」。他對帽子的熱愛也很有名，每次出現幾乎都戴著不同款式的奇特帽子。
為什麼這張專輯如此重要？
《Genius of Modern Music》證明了爵士樂可以擁有如同現代古典樂（如史特拉汶斯基）般的結構深度。孟克的作曲至今仍是爵士樂手的必修課。他告訴我們：美並不一定來自和諧，有時候，破碎與碰撞能創造出更深刻的靈魂共鳴。
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